O Festival do Rio encerrou sua 28ª edição no domingo, 11 de outubro, com uma premiação que ajuda a observar a variedade de caminhos percorridos pelo cinema brasileiro contemporâneo. Entre produções interessadas em memória, identidade, relações familiares e experiências frequentemente afastadas das narrativas comerciais, o júri reconheceu A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias, como melhor longa-metragem de ficção, enquanto Elza, de Eryk Rocha, recebeu o principal prêmio destinado ao documentário.

A cerimônia aconteceu no Cine Odeon e também destacou Vicentina Pede Desculpas, novo trabalho de Gabriel Martins, vencedor dos prêmios de direção de ficção, roteiro e melhor longa pelo voto popular.

É uma distribuição particularmente interessante porque os três filmes representam propostas bastante diferentes, demonstrando que a produção nacional não precisa depender de uma única linguagem ou modelo de circulação para encontrar reconhecimento.

As diferentes formas de contar o Brasil

Ambientado no Recife, A Margem do Rio acompanha um jovem cuja trajetória atravessa os manguezais da cidade, aproximando desejo, identidade e elementos de fantasia. A produção também recebeu o Prêmio Felix de melhor filme brasileiro, dedicado à diversidade LGBTQIA+, além de reconhecimentos técnicos.

Em Elza, Eryk Rocha utiliza a própria voz de Elza Soares e materiais de arquivo para reconstruir a trajetória de uma artista cuja vida atravessou transformações profundas da música e da sociedade brasileira. A proposta encontra no documentário uma maneira de preservar não apenas acontecimentos, mas também a presença de alguém que marcou diferentes gerações.

Já Vicentina Pede Desculpas, realizado por Gabriel Martins em parceria com a Filmes de Plástico, saiu do festival com três Troféus Redentor. A vitória pelo voto popular acrescenta outra dimensão ao reconhecimento, indicando que o trabalho encontrou resposta também entre os espectadores que participaram da programação.

Um festival não termina quando entrega os prêmios

O resultado ganha importância num momento em que o cinema brasileiro procura ampliar sua presença para além das produções capazes de conquistar grandes circuitos de exibição.

Festivais continuam funcionando como espaços fundamentais para filmes que precisam encontrar distribuidores, crítica e público antes de chegar comercialmente às salas. O reconhecimento não garante automaticamente uma carreira bem-sucedida, mas aumenta a possibilidade de que essas histórias continuem circulando.

O encerramento da edição também contou com Club Kid, de Jordan Firstman, numa programação que manteve o diálogo com o cinema internacional sem retirar o protagonismo das produções brasileiras.

Talvez o aspecto mais interessante da premiação esteja justamente na diversidade de propostas reconhecidas. O cinema nacional não é uma única coisa, e uma edição capaz de premiar diferentes formas de observar o país oferece um retrato mais interessante do que qualquer tentativa de identificar uma tendência dominante.

O Festival do Rio terminou, mas boa parte das histórias apresentadas ali ainda está começando seu caminho até o público.