Durante décadas, a indústria cinematográfica encontrou maneiras bastante diferentes de remunerar estrelas, diretores, produtores e profissionais técnicos. Algumas pessoas recebem pagamentos expressivos antes das filmagens, outras negociam participação nos resultados e boa parte das equipes continua dependendo de contratos que não necessariamente refletem o desempenho posterior de uma obra.

Ben Affleck e Matt Damon criaram a Artists Equity com a proposta de alterar parte dessa estrutura.

Numa entrevista publicada nesta quinta-feira pela Variety, Affleck apresentou novos detalhes sobre o modelo de remuneração desenvolvido pela empresa, fundada em 2022 com participação da RedBird Capital.

O objetivo é aproximar determinados profissionais criativos da lógica de participação financeira normalmente reservada a investidores e construir mecanismos de bonificação associados ao desempenho dos filmes.

O sucesso deveria chegar a mais pessoas?

A discussão adquiriu outra dimensão depois da expansão do streaming.

Durante anos, bilheteria ofereceu uma referência pública relativamente clara para o sucesso comercial de um filme. Com plataformas digitais, a relação entre audiência, receita e remuneração se tornou muito menos transparente.

Affleck explicou à Variety que a Artists Equity trabalha com parceiros como a Netflix para estruturar pagamentos que reconheçam o desempenho das produções e possam beneficiar também integrantes das equipes.

Projetos como Air e The Rip fazem parte da trajetória da empresa, enquanto Animals, novo longa dirigido e estrelado pelo ator, amplia sua colaboração com o streaming.

A iniciativa não elimina automaticamente desigualdades ou garante participação semelhante para todos os profissionais, mas coloca uma questão importante sobre como a indústria distribui os resultados econômicos de obras coletivas.

O problema ultrapassa o streaming

Affleck também comentou as mudanças na condição de astro de cinema, a crescente importância das redes sociais e a dificuldade de reproduzir o modelo de estrelato que marcou Hollywood durante décadas.

O ator observou que profissionais mais jovens enfrentam expectativas ligadas à construção de audiências digitais, enquanto o trabalho de atuação passou a conviver com a obrigação de administrar uma imagem pública permanentemente acessível.

Essas transformações ajudam a explicar por que a Artists Equity procura combinar produção, financiamento e novas formas de distribuição.

Há uma dimensão comercial evidente na proposta, e o modelo ainda precisa demonstrar até onde pode ser reproduzido por outras empresas. Mesmo assim, a discussão sobre remuneração permanece central num momento em que estúdios se fundem, plataformas disputam direitos e o valor econômico de uma produção já não pode ser medido exclusivamente pelo ingresso vendido.

O cinema continua dependendo de equipes enormes para existir.

A pergunta é quantas dessas pessoas conseguem participar financeiramente quando o resultado ultrapassa as expectativas.